El arte se alimenta de la creatividad en todas sus formas y el cine y la música, siempre se han llevado bien. A pesar de que en sus inicios el cinematógrafo no tenía la posibilidad de grabar y reproducir una banda sonora específica, las películas no eran silenciosas ya que durante las exhibiciones había ruido, música en vivo y narradores que explicaban las historias en pantalla. Por otra parte, musicalizar es crear una pista de sonidos y melodías que integran, acompañan, redondean, subrayan el tono y temperatura de las diversas escenas que componen una trama. Mucho se dijo cuando fue inminente la llegada del cine sonoro, y se pensó que la cinematografía había perdido su magia inicial. Nada más falso, ya que las virtudes de aquellas primeras obras son inoxidables y han superado el paso del tiempo.
- Martes 9 de junio 2009. 20 hrs
Invitado: Guy Ben-Ner
Músicos invitados: José Serralde y José Ángel Lugo (Ensamble Cine Mudo)
Piano, medios digitales y multipercusión
One week| Edward F. Cline y Buster Keaton| EU| 1920| 19 min| ficción|B&N
Buster y Sybil salen de la iglesia como recién casados. Entre los regalos hay una casa portátil que se puede armar fácilmente en una semana.
20 hrs
Músicos invitados: José Serralde y José Ángel Lugo (Ensamble Cine Mudo)
Piano, medios digitales y multipercusión
El hombre de la cámara| Dziga Vertov | URSS | 1929 | 68 min| ensayo | B&N
Un día en la vida de un operador soviético, dedicado a filmar una ciudad soviética desde el amanecer hasta la noche, poniendo el acento en el proceso de producción y consumo del cine.
- Martes 23 de junio 2009. 20 hrs
Músicos invitados: Hermanos Jacob
Guitarra, percusiones y computadora
Überfall/Accidente| Ernö Metzner| Alemania | 1928| 22 min| ficción| B&N
La vida de un hombre sale de control, al encontrar un moneda en la calle que le traerá mala y buena suerte en tiempos de la Depresión en Alemania.
Manhatta| Paul Strand y Charles Sheeler | Estados Unidos| 1921| 10 min | ensayo | B&N
Inspirado en el libro de Walt Whitman “Leaves of Grass”/“Hojas de hierba”, el corto incluye secuencias que expresan el caracter dinámico y visual de New York.
Symphonie diagonale/Sinfonía diagonal| Viking Eggeling| Francia| 1924| 7 min| ensayo| B&N
Quizás la primera película de animación, siguiendo los pasos de Hans Richter, un influyente cineasta experimental alemán.
Vormittagsspuk/ Fantasmas antes del desayuno| Hans Richter| Alemania| 1928| 6 min| Stop Motion| B&N
Relojes, piernas, escaleras, sombreros y personas sometidas a acontecimientos irracionales en una obra que muestra que la fantasía surrealista se logra a través del ritmo y la cámara.
- Martes 30 de junio 2009. 20 hrs
Músicos invitados: Hermanos Jacob
Guitarra, percusiones y computadora
Regen/Lluvia| Joris Ivens| Holanda| 1929, 14 min.
Una meditación poética sobre la transformación de la ciudad con la lluvia, realizado por el legendario documentalista Joris Ivens.
The Immigrant/ El inmigrante| Charles Chaplin| EU |1917| 20 min| ficción | B&N
Un inmigrante que llega a los Estados Unidos en barco desde Europa. Es acusado falsamente de robo en la travesía, trabando amistad con la supuesta víctima, pues en realidad la ayudaba depositando dinero en su bolsillo.
A FONDO
Cine= Música + Inspiraciones
El arte se alimenta de la creatividad en todas sus formas y el cine y la música, siempre se han llevado bien. A pesar de que en sus inicios el cinematógrafo no tenía la posibilidad de grabar y reproducir una banda sonora específica, las películas no eran silenciosas ya que durante las exhibiciones había ruido, música en vivo y narradores que explicaban las historias en pantalla. Por otra parte, musicalizar es crear una pista de sonidos y melodías que integran, acompañan, redondean, subrayan el tono y temperatura de las diversas escenas que componen una trama. Mucho se dijo cuando fue inminente la llegada del cine sonoro, y se pensó que la cinematografía había perdido su magia inicial. Nada más falso, ya que las virtudes de aquellas primeras obras son inoxidables y han superado el paso del tiempo.
Así, tomamos la invitación considerando que en el museo se exhibe al mismo tiempo una exposición del artista Guy Ben-Ner, quien ha utilizado el cine como inspiración y ha filmado historias para desmontar la idea de lo gigantesco y demostrar que también en las películas familiares es posible congregar imaginación y crítica. De acuerdo con Tom Gunning, los videos de Ben-Ner pueden ser descritos como anti-películas, pero que evocan las películas como un niño que toma su película favorita como tema de sus juegos y fantasías. Aquí reunimos varias comedias que por medio de la risa nos alejan de los sueños prefabricados. Conjugamos las vanguardias europeas con las comedias norteamericanas, experimentando sus lenguajes y ensayos para retratar la agitada vida de la urbe moderna con más humor que terror.
Hemos invitado a dos grupos a participar en estos experimentos. El Ensamble Cine Mudo, interpreta música en vivo para la exhibición de películas, principalmente de los primeros tiempos. En 1998 lo fundó José Serralde, y ese año se integró José Lugo como percusionista principal. Sus obras proponen un encuentro entre la estética musical de principios del siglo XX, su contexto histórico, y las formas actuales de musicalización para cine. Serralde reúne también músicos invitados, según las necesidades de cada película. El grupo se ha presentado en foros nacionales e internacionales. Por su parte, Ricardo y Gustavo Jacob son dos músicos autodidactas e integran los grupos de rock Los Jaigüey, junto a Poncho Figueroa y Thelmo Castelló junto a Álvaro Ruiz, Pedro “Zulu” González y Kiyoshi Osawa, que buscan en este proyecto, explorar una forma diferente a su línea habitual de trabajo.
Esta selección de cine inquieto y vibrante nos recuerda que desde sus orígenes, el cine ha ido detrás de las musas, los problemas y fantasmas de su tiempo, percibiendo a la cámara como la puerta entre las fronteras físicas y mentales.